前言

中国古代很早就有了完整的乐律理论，“五音十二律旋相为宫”就是其中之一。所谓“旋相为宫”，就是十二律的每一个音都可作为主音。比如说:黄钟宫就是以“黄钟”的高度作为宫音，宫、商、角、微 ,羽组成一组音阶。太簇宫就是以“太簇”的高度作为宫音，然后产生商、角、徽、羽等音。··…假如黄钟的高度等于今天的C，那么黄钟宫就等于C调(黄钟的高度问题还没有结论)，太簇宫等于D调。

一根笛子只有六个孔、七个音，怎么能做到“十二律旋相为宫”呢?据宋朝陈肠《乐书》记载:“……今太常笛，从下而上，一穴为太簇，半窍为大吕。次上一穴为姑洗(读“如铣”)，半窍为夹钟……，可见，按半孔产生半音的技巧自古已有。这种技巧的术语应该称之为“叉。

目前很多同行都把叉的含义解释为指法的变化。如:按住第四、五两孔吹4，称为“叉口”，而按住半孔的技巧，却没有妥当的术语。

按半孔的训练，要从第二孔开始，接着练第五孔，学会了这两个孔的叉口技巧，就能演奏全按作6的尺字调和全按作3的六字调。

转调分析

全按作6,第二孔作1，这是尺字调。当中一段实际上是六字调。首调的唱法，在上属调和下属调之间互相转调就不需要更换唱名，如:尺调

实际上是六字调的

这是中国民间常用的唱法。

把上面这首乐曲吹熟了，就能基本掌握第二孔、第五孔的半音吹奏方法。

为了懂得什么是固定唱法，以及看线谱演奏，可以把上面这首曲子翻成五线谱，练习固定的唱法，再以全按作5的指法把曲子吹出来。

原来谱子上写的是bB调，就是说有两个”记号，遇到7, 3这两个音都要降低半个音。

经过翻谱以后.它的唱法如下:

用固定调的唱法来演奏竹笛，目前来说真是极少数。不过，从发展的情况来看，中国竹笛将会逐渐提高转调的能力，需要认真进行训练。

在目前还没有系统的训练方法之前，要求先做到能在六孔的笛子上，较熟练地演奏四个到六个不同调号的民间乐曲或一般乐曲。具体地说，全按作“5’’的小工调，全按作‘`2’，的正宫调，这两个调已经为大家所熟悉;全按作“1”的乙字调，困难也不大;全按作“6″的尺字调，要学会第二孔的叉口技巧;全按作“3″的六字调，要学会第五孔的叉口技巧;全按作“4″的凡字调，问题也不大。所谓问题不大，是指演奏一般的五声音阶体系的较简单的乐曲。比如说《秧歌调》:

让我们准确地用六个不同调号来演奏。

通过练习，就可以发现这六个调只要解决三个半音(即第二、五、六孔)，就能完美地演奏出来。

钢琴上一组音阶中有七个白键、五个黑键，也就是说六孔竹笛只要能增加五个半音阶，就能做到十二律旋相为宫。现在我们学会了三个，那么只要再增加两个半音就齐了。困难的是这两个半音要用两手的无名指来控制，而无名指的灵活性较差，按住半孔后的正确性也较差，所以能够熟练地演奏的人还不多，而且意见也不太统一。解决这个问题我们要一步一步地来。建议大家可以按以下的程序进行训练:

1.先熟练地学会全按作“6″的指法，第二孔按住里半孔降低半音。学会后就可以演奏《三五七》《二凡》这样一类的曲子。

2.接着熟练地学会全部作“3”的指法。第五孔降低半音的指法有几种:第一种是按第五孔的半孔;第二种是改变指法，开第一、五孔，演奏六字调的“1”;开第一、二、三、五孔，演奏六字调的“1”，学会后就可以演奏(幽兰逢春》《姿江风光》《江河水》等乐曲。

3.对一些民间曲调或一般歌曲，用一根笛子尽可能地做各种调号的练习。

4.做一些系统练习。

《练习曲

完成以上练习后，可以根据各自的情况进行更复杂的变化音阶练习。所谓“复杂的情况”之一就是产生变化音阶的手段是依靠按半孔还是增加音孔?西洋长笛依靠增加音孔以及键盘转置来达到这个目的，中国笛子可以利用十个手指在不加键的情况下，增加音孔数从七个到十个;还可以利用指关节增加到十一个音}L(新笛及四川流派就是这样的)。也可以不增加音孔，利用按半孔的技巧演奏出变化音。也有用增加音孔和按半孔相结合也能达到十二律旋相为宫的目的。这里面各有利弊，很难说哪一种好，哪一种不好。情况复杂之二是中国竹笛究竟应采用何种律制?平均律还是古代五度相生律?五声音阶体系是否落后?许多具有民族特色的(为广东音乐)律制是否应该保存?是否应以西洋长笛作为改革的方向?等等，类似问题会接踵而来。按照目前乐改专家会议讨论的结果，一致认为要多律并存，既不排斥平均律以谋求能与西洋乐队相结合，也不排斥民族的系统风格，使传统的音乐风格能继续保存和发扬。要记住这是一个有争议，而且是颇为尖锐和复杂的问题.不可轻率地加以褒贬。

按照“技巧是手段，手段总是越多越好”的观点，变化音阶的}}I练是颇为重要的一个课题，建议笛子演奏者能重视它。

精选以下练习曲，供大家练习，用何种方式不加限制。

注:用双吐音换气技巧演奏。《无穷动》片段双吐循环换气的要领是，将原来TKTK的舌头动作改成

TPTK。在做“P”的动作时，将气吸进去。建议先摸索一下再练。