2010年前后，当香港导演纷纷撤出武侠片世界，只有少数台湾导演还在断续经营。

李安《卧虎藏龙》非常成功。

随后苏照彬《剑雨》登场，慢工出细活，得到影迷们的一致好评。

相比内地导演，台湾导演们似乎更关注武侠的前途。

但起初，因为情节诡谲怪诞，甚至还有些超前，让不少观众表示难以接受。

甚至被钉上“雷”、“烂片”等标签。

在上映的很长一段时间里，《剑雨》的评分都徘徊在5点几左右，直到这几年，才追回到7.6分。

除了口碑，票房也是十分惨淡。

而在同一期间上映的《让子弹飞》7亿人民币，《狄仁杰之通天帝国》1.8亿，《精武风云·陈真》1.3亿，《山楂树之恋》1.32亿，而《剑雨》只有4800万，少的可怜，仅仅院线上映34天就下架。

不过电影在韩国、美国上映还收获了4000多万，算是勉强能收回了成本。

话说回来，《剑雨》票房的失利也是制片方自己“作”的。

《剑雨》前期宣传更像是文艺片，一是拍了《诡丝》的台湾导演苏照彬在内地名气不大，男主角郑雨盛是韩国人，女主角杨紫琼在当时也没有多少票房号召力。但最主要的是剧组对于宣传点的失利，竟然爆炒大S与王学圻的“激情戏”，误让观众以为这是不健康的颜色电影。

这在一定程度上，会劝退一部分观众。

好在，随着岁月的沉淀，13年时间里，观众也逐渐在为这部“烂片”平反。

甚至被高度冠以“《卧虎藏龙》以来最好的武侠片”！

我个人是非常喜欢《剑雨》的。

每回看着片中人物如何地用超越人类极限的轻功在巷弄间奔驰追逐，或是决斗时双方在刀剑上、心境里的较量，总是会有自己隐隐的影像跃然于纸上，当这些模糊的影子清晰地呈现在银光幕前时，仿佛又唤醒了一直沉睡在心中的那股武侠魂，有多少次曾经想像自己是个持剑在江湖上走闯的侠客，武侠电影让我们了却这不可能完成的梦。

可能是华语市场不若过往的成功，所以过去10年来成功的华语作品并不多，自然更难有什么武侠电影上市了，在2010年前后的台湾电影市场似乎有了不一样的风貌。

但可惜还是没能延续下去。

为什么要在谈《剑雨》前谈到这些呢？

因为这部影片，绝不能用传统武侠片的角度去看待！

《剑雨》里充满了十足的武侠元素让人看的好不过瘾，尽管串连整个剧情的是二段爱情故事，而想表达的是一种小人物的心酸，一种“人在江湖，身不由己”的无奈。

这使得《剑雨》给人的不像是一般武侠作品中那种闯荡江湖的不定感，所以完全是一个和《卧虎藏龙》不一样的故事。

片中以抢夺罗摩遗体所引起的江湖腥风血雨为背景，再晓以佛理以"石桥襌"贯穿全剧，加上老和尚带有佛理的台词。

虽然是武侠片，剧中的每个角色在刚强的外貌下，有着每个人脆弱的愿望、表达爱情的方式。

而且每个角色出现的时间并不多，但很简单的介绍各个角色特色和愿望。

这人觉得让《剑雨》丰富度加深，奇情武侠片就此诞生。

《剑雨》除了是我喜欢的古装武侠外，各角色的对白亦让我着迷不已。

一直以来都觉得文学或戏剧作品应该要具备对人世间的体悟才会显得迷人。

这里指的不是要电影或小说长篇大论的讲道，而是若作品掌握了这些精华核心，那要不打动人心其实是很难的。

就这点来看，《剑雨》在这里已经胜出，引述了罗摩老祖的故事，让人印象深刻。

也用简单的字句，讲白了深刻之心。

通盘来看，《剑雨》的重心其实不是文化层面，而是文学层面。

比如第一次在桥上相遇的细雨及张人凤，他们二人的缘份未到，所以是刀剑相向、满怀仇恨下相遇；而也是第一次陆竹与细雨缘的开始，或许对陆竹而言，细雨是他等待了五百年的缘；而对细雨，她所等待的却是易容后的江阿生。

这是很典型的莎士比亚戏剧式手法。

毕竟苏照彬不是武侠导演，而是编剧导演。

因此，他善于照顾到人物塑造、戏剧铺排与意象运用三方面。

所以《剑雨》的剧情不是电影最大的卖点，但却是最令我反复琢磨此戏的原因，里头虽然有许多解释不通之处，但通常电影就是会有这种东西，只要不过份深究，整体而言仍算得上是一部中规中矩的武侠片。

《剑雨》于动作场面的设计，干净利落、别具风格，且注入崭新的武侠元素。

导演苏照彬表示，在构思初期，就想打造一个截然不同于以往武侠电影的江湖情境。

而香港导演吴宇森更全心投入监制这部个人的首部武侠电影，连其女儿吴飞霞亦因此初登大银幕，饰演一名冷血杀手，可见吴宇森对本片的投入与重视。

本片造型、道服化亦十分讲究，担任服装设计的和田惠美，更曾以《乱》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

《剑雨》其实没有什么高潮迭起的转折，故事就像平顺的河流一样缓缓而下。

但是剧情却会将观众的情绪慢慢地带入了细雨的人生，也让我头一回真切感受到“人在江湖，身不由己”的感觉。

这种温吞却不失火候的叙事手法，让观众真切地投射进这个虚构的武侠世界。

值得一提的是，电影中所有的打斗场面，其演员动作招式与导演的运镜真的是水准之作，每次都让我不禁为片中角色施展的剑法而感到着迷，即使放到现在来看一点都不落俗，不失精彩。

“有人的地方就有江湖。”

这是出自电影《东方不败》里面的经典台词。

《剑雨》里面的江湖就是这样。

虚无缥缈，但又好像离我们很近，我喜欢苏照彬打造这样一个“杀手江湖”的江湖，他们虽然不凡，但是内心深处却也在渴望平凡，像我们这种平凡的小人物，是否也常常在幻想自己能有个不凡的人生。

《剑雨》则是成功的打造了一个有层次的江湖，杀手的世界高处不胜寒，每个人都有自己内心的渴望，背负杀手之名，似乎已经预告他们只能过着双重角色的生活。

对于片中的这些“大人物”来说，正是他们内心的渴望，正如同每个人现在所作的努力都是为了可以过自己想要的生活，因为他们面临的江湖似乎不像我们所想的那么美好。

同时也让导演一语道破：江湖的世界是吸引人的，但是江湖的路却是不好走。

一般来说提到江湖都是以道义、正邪善恶为主，那是充满了恩怨情仇，人的是非无法有明显的地带，多的是阴谋诡计的地方，然而这套用于感情上，却也诠释的非常完美。很难得《剑雨》如此注重儿女情长的剧情，除了新颖度较高之外，也让电影的风格刚柔并济。

用一句话来形容《剑雨》，我觉得是——感情戏份很重的武侠片。

《剑雨》剧情系之于缘，结之于情，而“江湖”却成为一个配套品，不得不赞赏这是电影表现最好的地方。

整出电影所包裹的层层秘密在剧情推演下被一一揭发。

尤其是在电影的最后，杀手集团的首领转轮王和忠厚老实的江阿生，他们的秘密被揭晓后，相信会让许多人倒吸一口气。

电影从一开始就安排的伏笔被摊开在观众眼前，真相慢慢地被勾勒出来，最后的结局成功地让人体会到置身侦探片中紧张的刺激感。

而片中吸引人的地方不只有在扑朔迷离的剧情上，整部电影中的武打演出也是堪称一绝。

其实也看得出来每个演员的用心，苏导给每位角色一个属于自己的故事，又十分巧妙的将这些人物连在一起，也不至于让配角抢了主角的戏份，简单的一幕让观众也因此产生了共鸣，主要是因为剧情中不只刻画人性，还有爱情的元素。

江上代有才人出，也因此电影一开始就是讲述年轻气盛的时候，他们的时代开始的最初，而那句话成为本片最明显的表白：

“我愿化身石桥，受五百年风吹，受五百年日晒，受五百年雨打，只求此女子从桥上走过。”

短短十几字堪称经典，道尽有情人为爱痴狂的等待。

这是《剑雨》里谈到爱情的中心思想，暗指了爱情里最崇高的一种情操。

即使付出的与得到的是夸张地不成比例也不后悔，但求对方能和自己能有一点点的缘分联系，便心满意足。

《剑雨》中的武侠式爱情我很喜欢。

比起《卧虎藏龙》中的“白莲恋”以及“龙虎恋”的中西对比，我更喜欢《剑雨》中这种比较近似现代感的爱情。

一部充满“情”的电影，片中各角色行遍江湖，唯有看透才能真正自由。

《剑雨》很好地应用了这个故事简短而有力的刻画女主角在剧中的两段感情。

细雨在临死前问说“你有没有真心对我过？”江阿生的那句回答“万万不可能”就这简单五个字已足以说明千言万语。

我也是看到这一幕也才暗暗地点头：杨紫琼年纪是大了些，但她真的会演感情戏，实在是文武兼备！

通常我觉得一部好电影的重要关键是，导演把握每一分每一秒来讲好他心中想表达的故事，不能有所浪费，甚至某些在看第一回感觉不重要的片段，到了第二遍的观看中也突然有了意义，而对我而言，看电影一个很重要的乐趣就在于试着去解读导演想用这个镜头或片段来告诉观众什么事情。

《剑雨》在这个细节处理上非常不错。

以“情”字贯穿细雨内心转变带出的主轴，看似微观，其实能酝酿出更强大的力量。

对观众而言，角色的认同除了演员诠释的方法，其遭遇和坚持的理念也能塑造立体的形象，得到更多感性层面的支持。

这就是为何细雨的难处特别苦，与江阿生的结局特别动人的原因。

整部戏已经让我完全站在男女主角那方，江湖的恩怨情仇是过去，是身外之物。

而所谓报应轮回，自行所种的因，必有果在世上等待，即便领悟而出退隐山林，也难逃因果之报。

属于《剑雨》江湖的故事也就此展开。

从2000年李安导演的《卧虎藏龙》在国际上夺得多项大奖，往后十几年间吹起了一股“武侠风”，随之而来的一连串我看都看不下去的武侠片，正在感叹武侠片已死的华语片市场当下，《剑雨》的出现无疑拯救了江湖。

苏照彬赋予了武侠片新的视野，乍看之下，剧情老梗没有新意，但其实大巧不工，蕴含着相当多的层次在里头，等到看完之后再去细细品味才能发觉其中滋味。

《剑雨》和一般的武侠动作片比较不同的地方，在于整部片有许多较特别的武打元素。

例如彩戏师使出的招数是武功搭配上变戏法，结合了声光效果，并和现在流行的魔术做了结合，让人在观看电影的时候眼前为之一亮；

而在刀剑的武打戏份上，对打的刺激场景也让人不禁为片中主角大捏一把冷汗。

而和一般的武侠动作电影比较不同的地方，也是《剑雨》吸引人的特点，就是曾静在易容之后，隐身于京城中过着市井小民的生活的那一段剧情。

片中她和江阿生的相识及相遇过程，刻画出一种平凡中更感弥足珍贵的爱情。

这在一般的武侠动作片中鲜少会被描述，这也是整个剧情中最让人感到温馨喜爱之处。

《剑雨》绝对是苏照彬给内地观众最奇特的礼物。

从故事开始就已经点出，江湖上人人争夺的罗摩遗体，谁得到就可以练成绝世武功、称霸武林，但是片中却没有一个人是真正想要称霸武林。

可以说苏照彬拍出了一个不一样的江湖和不一样的武侠片。

电影的最后，整出电影又拉回到了石桥。

在一连串扑朔迷离的剧情之后，让人又回归到了电影最初的意念。

也就是石桥——对于爱情的牺牲与奉献。

电影中的每个角色，都围绕着“石桥”在述说的他们的故事。

石桥是起点，也是终点。

在《剑雨》中苏导采用了武侠片中少用的跳跃式叙事手法，而片中男女主角真切朴实的爱情更为这部武侠动作片增添了更多的可看性。

然而看似是争夺宝物的剧情，《剑雨》的重心却不是放在夸张炫丽的打斗，也非正邪两方的深仇大恨，包装在这部武侠片的背后所要述说的是颇具深意的寓意。

“重生”便是整部电影的重心所在。

故事中不乏有残疾之人，希望借由罗摩遗体中的秘密寻求恢复的希望，而男女主角身世的转折又何尝不是一种重生。

剧情里众人杀红眼所争求的罗摩遗体，它的奥秘之处已经不重要了。在整场戏中，“重生”呼应在每个角色身上，有人得到却也有人失败，端看出发点的正确与否。

《剑雨》所带给观众的不仅是视听上的享受，在心灵上也让人获益良多。

本片阵容其实也堪称大牌，不过令人可惜的是，相对于大卡司的演员，《剑雨》的整体氛围却是低调的。

这个低调，也显现在票房上。

其实电影和人生一样，在错误的时机和错误的行销策略，才导致了剑雨这部片当年很差的票房。

但是回到故事本身，其实是一个虽小而微的完整江湖故事。

以我个人观感言，着迷归着迷，《剑雨》的故事人物其实颇有考究，但就像细细雨丝落在湖面上，漾起的涟漪小而深远。

只是不知，未来，它将以何种形貌延续和复兴……

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